Ich liebe und nutze die neuen Medien, denn durch sie habe ich die Möglichkeit, Kontakte rund im den Globus zu pflegen. Meine liebe Kollegin Karin von Peas in a Pod Photography ist ein Newborn Baby Family Photographer in Fremantle Perth, Australien. Ein reger Austausch mit ihr wäre noch vor einigen Jahren gar nicht denkbar gewesen.

Instagram, Snapchat, Youtube versorgen uns täglich mit hunderten von bewegten Bildern und Momentaufnahmen. Wir werden aufgefordert, „ganz im Jetzt“ zu leben, uns mitzuteilen in Nachrichten, die sich Sekunden später „selbst zerstören“. Wir leben in der neuen Generation der „Millenials“.

Durch meinen bunten Newsfeed scrawlend frage ich mich manchmal, ob meine Seele eigentlich so schnell mitkommt. Nach einer Flugreise am Ziel angekommen, sagte mal jemand zu mir „Lass deiner Seele Zeit, bis sie auch hier ist.“ Wie mag es ihr manchmal bei der ständig wechselnden Bilderflut gehen, die kurz danach nicht mehr wichtig ist?

Da sehe ich ein Bild meiner lieben Kollegin Dawn Martin, das mich innehalten lässt. Ich weiß nicht warum, aber es tut mir einfach gut. Es ist ein Fine Art Portrait von zwei Kindern, das mich so in seinen Bann zieht. Stille und Ruhe, als ob die Zeit plötzlich still stehen würde. Anheimelnd und behütet fühlt es sich an.

Vielleicht ist das der Grund, warum die Fine Art Fotografie gerade jetzt so populär wird. Sie ist das Gegenteil von dem, was uns ständig umgibt. In der Fine Art Fotografie geht es darum, ein klassisches, zeitloses und melodisches Bild zu erschaffen. Dieser Stil kann nicht mit der zeitgenössischen Fotografie verglichen werden, bei der es um möglichst natürliche und realitätsnahe Aufnahmen geht. Fine Art Fotografie verwendet einen harmonischen Bildstil, wie ihn schon die großen Meister in der Malerei verwendeten.

Mich fasziniert diese Art der Fotografie sehr. Gerade in der Kinderfotografie hat man so stark das Gefühl, die Zeit anhalten zu wollen. Eltern kennen dieses Gefühl sehr gut. In meine Familien- und Kinder Portrait Fotosessions baue ich deshalb immer wieder ein Motiv dieser Art mit ein. Oft sind das dann die Aufnahmen, die für Wandbilder ausgewählt werden. Ein stimmiges und ausgeglichenes Bild bringt eine sanfte Stimmung in den Raum.

Die Fotografien des preisgekrönten Fine Art Fotografen Gary Hill aus Broughton/Lancashire inspirieren mich sehr. Seine Art der Bildsprache und Lichtgestaltung ist einzigartig. Diesen Sommer werde ich ihn in Manchester persönlich treffen! Ich kann es kaum erwarten, mit ihm zusammen zu arbeiten.

Spürt ihr mit den ersten warmen Sonnenstrahlen auch diesen Tatendrang, die gewohnte Umgebung zu verändern? Neue Wandfarben, andere Sofakissen, frische Gardinen, und da waren doch noch die Fotos, die wir endlich einmal vergrößern lassen wollten…

Glaubt nicht, dass es mir als Fotografin anders geht. Ich denke sogar, dass mir die Auswahl meiner eigenen Wandbilder besonders schwer fällt. So viele Bilder allein aus dem letzten Jahr warten darauf, sich zu präsentieren.

Auch wenn ich meine Fotos so oft am Bildschirm in der Bildbearbeitung vor Augen habe: Wenn ich ein Bild gedruckt sehe, ist es, als hätte ich es noch nie zuvor gesehen. Erst der Druck erweckt das Bild zum Leben.

Schon lange wollte ich einen leeren Platz in der Treppengalerie zum Fotostudio füllen. Ein Geschwisterfoto aus dem letzen Jahr ging mir nicht mehr aus dem Sinn, vielleicht erinnert ihr euch noch daran. Ich habe vor einigen Wochen darüber geschrieben. Es lässt diese tiefe, innige Verbindung zwischen den beiden Schwestern erahnen. Jedes Mal wieder, lässt es mich innehalten und einen kurzen Moment darin verweilen.

Bis jetzt habe ich Studiofotos überwiegend auf Holz drucken lassen. Da ich von meinen Kunden öfters auch nach Leinwänden gefragt werde, wollte ich für dieses Bild gerne Variante Art Leinwand auf Keilrahmen haben.

Mir gefallen Kollektionen aus mehreren Leinwänden sehr gut. Nur bei alleinstehenden, größeren Leinwänden habe ich manchmal das Gefühl, dass das „gewisse Etwas“ fehlt. Nicht umsonst werden in Kunstgalerien die Gemälde der großen Meister immer mit passenden Rahmen ausgestellt.

Nicht jeder Rahmen passt zu jedem Bild. Er soll nicht nur einen fließenden und eleganten Abschluss bilden, sondern vielmehr ein Kompliment an das Bild machen. Für mein Bild im Treppenhaus wünschte ich mir einen Rahmen, der Leichtigkeit verleiht. Er sollte dem Bild Platz zum Atmen lassen. Nicht begrenzen, aber trotzdem Halt geben.

Die perfekte Kombination aus Fotoleinwand mit Rahmen habe ich bei Saal digital gefunden.

Das Zentrum bildet die Art Leinwand mit Canvas Struktur, die Details sehr gut erkennbar macht. Umgeben wird sie – erst einmal – von Luft! Genau die Leichtigkeit, die ich gesucht habe. Mein Bild „schwebt“ förmlich in hauchbreitem Raum, umschlossen von einem dezenten, weißen Rahmen aus Holz.

Das Design des Rahmens ist schlicht und edel. Er lässt sich gut mit anderen Rahmen und Stilrichtungen kombinieren. Für meine Treppen-Galerie eine frische und stimmige Ergänzung.

Ich habe mich für das Format 40 x 60 cm mit weißem Schattenfugen-Holzrahmen entschieden. Leinwand und Rahmen sind sehr hochwertig verarbeitet. Die Fotoleinwand besteht aus Textilgewebe, der Druck ist wasserfest und auf einen Echtholz Keilrahmen gespannt.

Den Schattenfugenrahmen gibt es wahlweise in schwarz oder weiß. Die passenden Halterungen für die Wand werden mitgeliefert.