Wo ist dein Sehnsuchtsort? Ich muss gar nicht lange überlegen. Jeder, der mich kennt, weiß das wahrscheinlich. Mein persönlicher Sehnsuchtsort ist die griechische Insel Santorini.

Thira – übersetzt „Die Schöne“. Mit dieser Insel verbinde ich eine Landschaft, die man kaum begreifen kann. So atemberaubend schön und übermächtig. Ich erinnere mich gerade an meinen ersten Besuch dort. Der erste Blick auf die riesige Meeresbucht, die Caldera. So könnte sich die Unendlichkeit anfühlen. Alle Gedanken und Sorgen würden sich in dem unwirklichsten Blau, das ich je gesehen habe, einfach auflösen. Zurück bleibt ein Gefühl der Gewissheit, genau zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

Mit Santorini verbinde ich auch ganz ganz liebe Freunde. Beim letzten Besuch habe ich mich dort mit einer Freundin getroffen, die jetzt in der Schweiz lebt. Sie ist wie ich eine leidenschaftliche Fotografin, wir kennen uns schon sehr lange.  Wir hatten uns einige Jahre nicht gesehen, aber nie ganz den Kontakt verloren. Das Wiedersehen auf Santorini war Hollywood filmreif, so tränenreich mit Happy End. Wenn man jemanden nach so langer Zeit wieder sieht, und es ist als ob kein Tag vergangen wäre. Kennt ihr das Gefühl? So eine Freundschaft ist auch ein Sehnsuchtsort.

Vor Sonnenaufgang am Strand, nach einer Mittagspause bis nach Sonnenuntergang haben wir unsere Kamera Ausrüstung durch die griechische August Sonne getragen. „Ein Foto mache ich noch, und dann packe ich ein.“ Stunden später waren wir immer noch am Fotografieren. Wäre es nicht irgendwann zu dunkel geworden, wären wir wohl nie fertig gewesen. Eine Woche mit tausenden von Fotos, die ich jetzt gerade mit einem Lächeln im Gesicht anschaue. So eine schöne Zeit, die wir erlebt haben.

Es hat eine ganze Weile gedauert, bis ich den Speicherort der Fotos gefunden hatte. Einige Festplatten zur Datensicherung und Archivierung gibt es inzwischen. Manche mehr, manche weniger eingestaubt. Vielleicht ist das mit manchen schönen Erinnerungen auch so. Wie viele schlummern wohl tief in uns drin? Lasst sie uns nicht vergessen, all die schönen Momente, und all die schönen Orte. Und vor allem auch nicht die Freunde, die wir lange nicht gesehen oder gesprochen haben.

Diesen Sommer wollten wir eigentlich „meine“ Insel besuchen. Momentan dürfen wir nicht an unsere Lieblingsorte reisen. Ich hoffe, dass sich die Reisebeschränkungen in den nächsten Wochen noch ändern. Bis es soweit ist, können wir aber zumindest unsere Bilder anschauen, und damit schöne Erlebnisse wach werden lassen.

Lehnt euch zurück und genießt die schönen Farben. Diese Fotos sind für Euch. Und besonders für dich, liebe Silke. Ich vermisse dich. Ich hoffe, wir werden uns bald wieder sehen.

Deshalb wollte ich zumindest eines meiner Herzprojekte auf eine Reise in die Welt schicken. Es ist etwas völlig überraschendes damit passiert. Nicht nur eines, sondern gleich zwei meiner Fotos wurden in der VOGUE Italia veröffentlicht!

Für Fotografen, Models und Designer ist es eine Auszeichnung, in einem international verbreiteten Modemedium zu erscheinen. Fotografen wie Peter Lindbergh und Karl Lagerfeld arbeiteten für die VOGUE, die momentan in 20 Ländern weltweit eigenständige Ausgaben herausgibt.

Im Weddingstyle Hochzeitsmagazin hatte bereits die Ehre, deutschlandweit publiziert zu werden. Die Veröffentlichung in einem internationalen Format ist ein großer Traum, der sich gerade erfüllt hat.

Ich kann es immer noch nicht fassen, und schaue ständig nach, ob das Logo wirklich noch auf meinen Fotos gedruckt ist. Danke Danke Danke, an meine liebe Fotografen-Kollegin Julie Grant Photography, die mich ermutigt hat, meine Fotos einzureichen.

Besonders danke ich meiner Familie, vor allem meinem Mann. Ihr bekommt alle Höhen und Tiefen meines wundervollen Berufs täglich mit. Danke für eure Geduld, Unterstützung und Liebe. Ohne euch könnte ich diesen Traum nicht leben.

Hier sind sie nun, ich darf sie (ein klein wenig stolz) präsentieren.

Daniela Ingalls Photography, featured by VOGUE Italia

Die beiden Fotos sind aus meinem Foto-Archiv. Wieder entdeckt habe ich sie beim Sortieren der Archiv-Fotos für meine Herzprojekte.

Zum Glück geht es nicht nur uns so, vielen anderen auch. Die Corona Krise hat aber auch positive Wellen ausgelöst. Wir rücken trotz „Sicherheitsabstand“ näher zusammen. Wir halten Kontakt mit unseren Lieblingsmenschen. Wir haben mehr Zeit für die Familie, wir leben bewusster und nehmen nicht alles als selbstverständlich hin.

Wir sind nicht von vielen Freizeit Terminen getrieben, und haben Zeit, inne zu halten und uns mehr um uns selbst zu kümmern. Jetzt ist eine gute Zeit, Erinnerungen wach zu rufen.

In den inzwischen elf Jahren als Fotografin hat sich das „Album meines Lebens“ bunt gefüllt mit tausenden von Fotos und vielen schönen Erlebnissen. Ich habe viele interessante Menschen getroffen, Orte bereist, mal weiter weg, oder mal eben um die Ecke. Das ist es, was ich liebe und immer machen wollte. Ich bin immer mit dem ganzen Herzen dabei. In jedem meiner Fotos steckt auch ein kleiner Teil von mir. Das eine oder andere Fotoprojekt ist mir besonders ans Herz gewachsen.

Seit der geltenden Ausgangsbeschränkung arbeite ich überwiegend an meinem Foto-Archiv. So viele Fotos liegen da, zusammen mit meinen Erinnerungen. Vielleicht schaffe ich es ja, in der nächsten Zeit ein paar meiner persönlichen fotografischen „Herzprojekte“ mit euch zu teilen. Menschen, die mich bewegt haben. Tage, die mein Leben besonders schön haben. Orte, die ich nicht vergessen möchte.

Wenn euch gerade die Decke etwas auf den Kopf fällt, und der Lagerkoller droht:
Schaut doch mal wieder zusammen eure Fotos der letzten Jahr(zehnt)e an. Hochzeitsfotos, Urlaubsfotos, Geburtstage, Familienfotos. Wie wertvoll manche Augenblicke sind, erkennt man manchmal erst viel später.

„Photography is a way of feeling, of touching, of loving.
What you have caught on film is captured forever.
It remembers little things
long after you have forgotten everything.“

Text by Gabriela Koopmanns

Der rote Teppich wurde ausgerollt, denn zu Gast in meinen Fotostudio in Nandlstadt waren Prinzessin Silia I. und Prinz Leon I.

Für die beiden ging ein Traum in Erfüllung , denn sie sind das Kinderprinzenpaar der Narrhalla Attenkirchen e.V. in der Faschingssaison 2019/2020. Seit Sommer 2019 trainierten die beiden zusammen mit allen aktiven Tänzern/innen der Narrhalla Attenkirchen. Die Narrhalla Attenkirchen e.V. gibt es inzwischen seit 12 Jahren, und jedes Jahr übernimmt ein Erwachsenen- und ein Kinderprinzenpaar die Regentschaft in der „närrischen“ Zeit, unterstützt von einem fantastischen Hofstaat. Die aktiven Tänzer und Tänzerinnen engagieren sich im Garde- und Showtanz in verschiedenen Altersgruppen.

Zu Beginn unseres Fotoshootings stieg die Nervosität, denn Silia und Leon durften zum ersten Mal ihre Kostüme tragen. Das Prinzessin-Kleid und der Anzug wurden eigens für die beiden angefertigt. Der Anzug ist erst kurz vorher fertig geworden. Nach nur wenigen Minuten vor der Kamera waren die beiden komplett in ihre Rollen als Prinzessin und Prinz geschlüpft.

Silia war einfach bezaubernd, und Leons Charme und gute Laune ließ alle Aufregung verschwinden. Es hat so viel Spaß gemacht, die beiden zu fotografieren. Es war, als hätten sie nie etwas anderes gemacht. Ich musste mich wirklich bremsen, sonst hätte ich die Zeit komplett vergessen. Am Ende hatten wir so viele tolle Fotos gemacht, dass es schwerfiel, die schönsten auszuwählen.

Kurz nach dem Fotoshooting war der erste offizielle Auftritt beim Kinder-Inthronisationsball der Narrhalla in Attenkirchen. Der große Moment im Rampenlicht für Prinzessin Silia I. und Prinz Leon I. Strahlend betraten sie zusammen die Tanzfläche. Natürlich war ich mit der Kamera dabei! Es war so schön, das mitzuerleben.

Als ich die ersten Takte des Prinzenwalzers hörte, musste ich etwas schlucken. Silia und Leon hatten das Lied „Never enough“ von Loren Allred aus dem Film „The Greatest Showman“ ausgewählt. Für mich einer der schönsten Filme überhaupt! Zum Glück ging es nicht nur mir so, um mich herum sind einige Tränen gekullert. Der Moment, als Leon seine Prinzessin anlächelte, brachte alle zum schmelzen.

Prinzessin Silia I. und Prinz Leon I., für die Faschingssaison 2019/20 wünsche ich Euch den Glanz von tausend Lichtstrahlen, und dass ihr davon nicht genug bekommt!

All the shine of a thousand spotlights
All the stars we steal from the nightsky
Will never be enough
Never be enough
Towers of gold are still too little
These hands could hold the world but it’ll
Never be enough
Never be enough
For me
Loren Allred

Ich liebe und nutze die neuen Medien, denn durch sie habe ich die Möglichkeit, Kontakte rund im den Globus zu pflegen. Meine liebe Kollegin Karin von Peas in a Pod Photography ist ein Newborn Baby Family Photographer in Fremantle Perth, Australien. Ein reger Austausch mit ihr wäre noch vor einigen Jahren gar nicht denkbar gewesen.

Instagram, Snapchat, Youtube versorgen uns täglich mit hunderten von bewegten Bildern und Momentaufnahmen. Wir werden aufgefordert, „ganz im Jetzt“ zu leben, uns mitzuteilen in Nachrichten, die sich Sekunden später „selbst zerstören“. Wir leben in der neuen Generation der „Millenials“.

Durch meinen bunten Newsfeed scrawlend frage ich mich manchmal, ob meine Seele eigentlich so schnell mitkommt. Nach einer Flugreise am Ziel angekommen, sagte mal jemand zu mir „Lass deiner Seele Zeit, bis sie auch hier ist.“ Wie mag es ihr manchmal bei der ständig wechselnden Bilderflut gehen, die kurz danach nicht mehr wichtig ist?

Da sehe ich ein Bild meiner lieben Kollegin Dawn Martin, das mich innehalten lässt. Ich weiß nicht warum, aber es tut mir einfach gut. Es ist ein Fine Art Portrait von zwei Kindern, das mich so in seinen Bann zieht. Stille und Ruhe, als ob die Zeit plötzlich still stehen würde. Anheimelnd und behütet fühlt es sich an.

Vielleicht ist das der Grund, warum die Fine Art Fotografie gerade jetzt so populär wird. Sie ist das Gegenteil von dem, was uns ständig umgibt. In der Fine Art Fotografie geht es darum, ein klassisches, zeitloses und melodisches Bild zu erschaffen. Dieser Stil kann nicht mit der zeitgenössischen Fotografie verglichen werden, bei der es um möglichst natürliche und realitätsnahe Aufnahmen geht. Fine Art Fotografie verwendet einen harmonischen Bildstil, wie ihn schon die großen Meister in der Malerei verwendeten.

Mich fasziniert diese Art der Fotografie sehr. Gerade in der Kinderfotografie hat man so stark das Gefühl, die Zeit anhalten zu wollen. Eltern kennen dieses Gefühl sehr gut. In meine Familien- und Kinder Portrait Fotosessions baue ich deshalb immer wieder ein Motiv dieser Art mit ein. Oft sind das dann die Aufnahmen, die für Wandbilder ausgewählt werden. Ein stimmiges und ausgeglichenes Bild bringt eine sanfte Stimmung in den Raum.

Die Fotografien des preisgekrönten Fine Art Fotografen Gary Hill aus Broughton/Lancashire inspirieren mich sehr. Seine Art der Bildsprache und Lichtgestaltung ist einzigartig. Diesen Sommer werde ich ihn in Manchester persönlich treffen! Ich kann es kaum erwarten, mit ihm zusammen zu arbeiten.

Mein Fotostudio in Nandlstadt ist speziell für die Fotografie von Neugeborenen, Babys, Kindern und Schwangeren eingerichtet. Auch kleine Familien fotografiere ich hier, meistens mit Baby.

Studiofotografie ist anders als draußen in der Natur. Kindern sage ich immer, es ist ein kleines bischen wie am Theater. Es gibt richtige Kulissen, die gewechselt werden, Beleuchtung, und natürlich „Kostüme“ und jede Menge Bühnentricks. Das finden sie dann immer ganz spannend.

Da ich alle Requisiten für die Baby- und Kinder Fotosessions zur Verfügung stelle, habe ich viele Accesoirs, und täglich werden es mehr. Bis Anfang März stand deshalb eine kleine Renovierung auf dem Programm. Die Regale mussten dringend erweitert werden. Jetzt haben die vielen Körbchen, Decken, Mützchen, Stirnbändchen und Bodys mehr Platz bekommen. Natürlich dürfen auch die eigenen Sachen zum Fototermin mitgebracht werden.

Für jede Fotosession wird das Studo individuell vorbereitet. Zum Beispiel ist die Raumtemperatur für ein neugeborenes Baby höher als bei einem Einjährigen. Ich verwende unterschiedliche Studiohintergründe und Requisiten, die sich die Kunden meistens vorher aussuchen.

Es gibt keinen „Durchgangsverkehr“ im Studio. Das ist besonders für Familien mit neugeborenen Babys wichtig. Im Studio ist es ruhig und gemütlich. Die Familie ist während des Fototermins ungestört. Studiotermine finden nur nach Vereinbarung, meistens am Vormittag in der Woche und auch am Wochenende statt.

Ich freue mich auf euch!

Vielleicht gibt es demnächst eine Studio Tour als Video, meine liebe Berufskollegin und Freundin Karin Nagel von Peas in a Pod Fotografie hat das vor Kurzem ganz toll gemacht. Sie ist Newborn Baby und Family Photographer in Fremantle Perth, Australien.

„Mama, bauen wir ein Flaschenmonster… Flaschenmonster… Flaschenmonster?“

„Ja, das können wir später machen“, ist wohl die Antwort, die alle Eltern kennen. Normalerweise kann ich damit noch etwas Zeit herausschinden. Da ich oft von zuhause aus arbeite, habe ich den Vorteil, viel Zeit mit meinen Kindern verbringen zu können. Allerdings auch den Nachteil, dass sie es manchmal nicht verstehen, wenn Mama keine Zeit hat.

„Wieso nicht jetzt – du bist doch da.“
„Weil Mama jetzt noch arbeitet.“ Ich wollte ja noch den Artikel fertig schreiben.
„ Gleich nach dem Frühstück, noch vor dem Kindergarten?“

Das Flaschenmonster war hartnäckig.

„Aber dann gleich nach dem Kindergarten?“
„Ja, heute nach dem Kindergarten“, sagte ich, heimlich hoffend, dass es bis dahin im Tagesstrudel vergessen wurde.

„Juhu, jetzt bauen wir das Flaschenmonster!“
Der Moment, wenn man sein Kind vom Kindergarten abholt, birgt immer Überraschungen.
Diesmal nicht.

Mit großen Augen sah sie mich erwartungsvoll an. Das ist Leben mit Kindern. Mir kommt ein Satz von Richard Lorenz in den Sinn. Er ist Buch und Drehbuch Autor, vor Kurzem habe ich einen seiner Kurse über Kreatives Schreiben besucht. „Manchmal hilft Ablenkung. Etwas komplett anderes machen, und später wieder weiterschreiben.“

„Na gut, dann bauen wir heute ein Flaschenmonster“ hörte ich mich sagen. Ich hatte keine Ahnung, wie so etwas aussieht. Die Google Suche brachte mich auch nicht weiter. Doch meine vierjährige Tochter wusste ganz genau, was gebraucht wurde: Plastik Flasche, Kleber, Eierkarton, Farben, Pinsel.

Wenn es eine Sache gibt, die ich nicht gut kann, ist es malen. Vielleicht ist das auch einer der Gründe, warum mich die Fotografie immer fasziniert hat. In der Fotografie setzt man in Szene, was das Licht malt. Ich kann mir Dinge sehr gut räumlich vorstellen, aber Proportionen per Hand zu Papier bringen, ist für mich ein Graus.

Meine Vierjährige hatte damit kein Problem. Sie nahm den Pinsel in die Hand, und fing an. Sie hatte keine Scheu, verschiedenste Farben, eine nach der anderen, auf die Plastikflasche zu bringen. Sie dachte nicht darüber nach, sie machte einfach. Da machte es bei mir „klick“. Ich nahm den Pinsel und malte drauf los, ohne Rücksicht auf Kritik. Ohne darüber nachzudenken, ob es „gut genug“ war.

Vielleicht steht man sich manchmal ein wenig selbst im Weg. Kreativ sein heißt nicht, perfekt sein zu müssen. Wir müssen nicht immer erst in Google suchen, wenn wir eine Idee haben, und noch nicht wissen, wie wir sie umsetzen wollen. Meine Vierjährige hat mir an diesem Nachmittag gezeigt, wie leicht das sein kann.

Sich trauen, etwas zu tun, auch wenn man denkt man kann es nicht so gut. Einfach machen, es muss nicht perfekt sein, um schön zu sein. Gerade das Nicht-Perfekte gibt Persönlichkeit. Was am Ende zählt, ist, wie es entstanden ist, was man damit verbindet, mit wem man etwas erlebt hat.

Wenn ich mein Flaschenmonster so ansehe, denke ich an einen fröhlichen, gemeinsamen Nachmittag mit meiner Tochter. Wir haben viel gelacht, mit Farbe gepanscht und zusammen zwei Kunstwerke mit für uns unschätzbarem Wert geschaffen. „Mama, unsere Flaschenmonster sind die Schönsten auf der ganzen Welt.“

Spürt ihr mit den ersten warmen Sonnenstrahlen auch diesen Tatendrang, die gewohnte Umgebung zu verändern? Neue Wandfarben, andere Sofakissen, frische Gardinen, und da waren doch noch die Fotos, die wir endlich einmal vergrößern lassen wollten…

Glaubt nicht, dass es mir als Fotografin anders geht. Ich denke sogar, dass mir die Auswahl meiner eigenen Wandbilder besonders schwer fällt. So viele Bilder allein aus dem letzten Jahr warten darauf, sich zu präsentieren.

Auch wenn ich meine Fotos so oft am Bildschirm in der Bildbearbeitung vor Augen habe: Wenn ich ein Bild gedruckt sehe, ist es, als hätte ich es noch nie zuvor gesehen. Erst der Druck erweckt das Bild zum Leben.

Schon lange wollte ich einen leeren Platz in der Treppengalerie zum Fotostudio füllen. Ein Geschwisterfoto aus dem letzen Jahr ging mir nicht mehr aus dem Sinn, vielleicht erinnert ihr euch noch daran. Ich habe vor einigen Wochen darüber geschrieben. Es lässt diese tiefe, innige Verbindung zwischen den beiden Schwestern erahnen. Jedes Mal wieder, lässt es mich innehalten und einen kurzen Moment darin verweilen.

Bis jetzt habe ich Studiofotos überwiegend auf Holz drucken lassen. Da ich von meinen Kunden öfters auch nach Leinwänden gefragt werde, wollte ich für dieses Bild gerne Variante Art Leinwand auf Keilrahmen haben.

Mir gefallen Kollektionen aus mehreren Leinwänden sehr gut. Nur bei alleinstehenden, größeren Leinwänden habe ich manchmal das Gefühl, dass das „gewisse Etwas“ fehlt. Nicht umsonst werden in Kunstgalerien die Gemälde der großen Meister immer mit passenden Rahmen ausgestellt.

Nicht jeder Rahmen passt zu jedem Bild. Er soll nicht nur einen fließenden und eleganten Abschluss bilden, sondern vielmehr ein Kompliment an das Bild machen. Für mein Bild im Treppenhaus wünschte ich mir einen Rahmen, der Leichtigkeit verleiht. Er sollte dem Bild Platz zum Atmen lassen. Nicht begrenzen, aber trotzdem Halt geben.

Die perfekte Kombination aus Fotoleinwand mit Rahmen habe ich bei Saal digital gefunden.

Das Zentrum bildet die Art Leinwand mit Canvas Struktur, die Details sehr gut erkennbar macht. Umgeben wird sie – erst einmal – von Luft! Genau die Leichtigkeit, die ich gesucht habe. Mein Bild „schwebt“ förmlich in hauchbreitem Raum, umschlossen von einem dezenten, weißen Rahmen aus Holz.

Das Design des Rahmens ist schlicht und edel. Er lässt sich gut mit anderen Rahmen und Stilrichtungen kombinieren. Für meine Treppen-Galerie eine frische und stimmige Ergänzung.

Ich habe mich für das Format 40 x 60 cm mit weißem Schattenfugen-Holzrahmen entschieden. Leinwand und Rahmen sind sehr hochwertig verarbeitet. Die Fotoleinwand besteht aus Textilgewebe, der Druck ist wasserfest und auf einen Echtholz Keilrahmen gespannt.

Den Schattenfugenrahmen gibt es wahlweise in schwarz oder weiß. Die passenden Halterungen für die Wand werden mitgeliefert.

Als ich gefragt wurde, ob ich auch ein Kinderprinzenpaar fotografieren würde, war ich sofort dabei. Ich liebe Märchen, zauberhafte Kulissen, fließende Stoffe und Glitzer. Ein Prinzenpaar in einer märchenhaften Umgebung zu fotografieren, war die Gelegenheit, meiner inneren „kleinen Prinzessin“ freien Lauf zu geben.

Die Vorbereitungen begannen bereits im Sommer 2017. Alle aktiven Mitwirkenden der Narrhalla Attenkirchen trainierten bereits. (Die Narrhalla Attenkirchen ist Verein im Kreis Freising, und feiert dieses Jahr 10jähriges Jubiläum. Neben dem Erwachsenen- und Kinderprinzenpaar gibt es mehrere Tanzgruppen: Garde, Showtanz, Kasperl, Elferrat, Zwergenshow, Kindergarde, Kindershow, Teeniegarde, Teenishow, Jung-Elferrat. Jede Gruppe hat eigene Trainer/innen.) Ich habe selbst lange in einer Garde getanzt, und konnte mir gut vorstellen, mit wieviel Leidenschaft und Begeisterung sich jeder Einzelne einbrachte.

Magdalena und Simon studierten verschiedene Tänze ein,vom Walzer, Zugabentanz bis zum Showtanz. Für jeden Tanz gab es eigene Kostüme, die von einer Schneiderin genäht wurden.

Das erste Mal traf ich die Beiden zum fotografieren im Spätsommer. Für das Programmheft der Narrhalla Attenkirchen sollten die Portraits traditionell in Tracht sein. Ein Foto wurde auch auf den Orden gedruckt. Dieser Orden wurde eigens für das Motto „Fire and Ice“ gestaltet.

Als die Kostüme für den Prinzenwalzer fertig waren, trafen wir uns wieder für unsere mächenhafte Fotosession. Der Wunsch war, die Portraits draußen zu fotografieren. Eine Herausforderung war es schon, da alles „geheim“ passieren musste. Die offizielle Vorstellung des Prinzenpaares fand erst am 10. November 2017 im Rahmen der Proklamation in Attenkirchen statt. Wir fanden zum Glück einen versteckten , märchenhaften Ort. Es war bereits Dezemberbeginn, und die Temperaturen hätten uns fast ins warme Studio flüchten lassen. Aber Simon und Magdalena haben sich nicht aus der Ruhe bringen lassen. Sie haben bis zum Schluss gestrahlt. Sehr professionell! Für die Visitenkarten des Prinzenpaares habe ich eine Collage aus zwei verschiedenen Fotos dieser Fotosession gestaltet.

Am 10. November 2017 war es dann so weit, am Proklamationsball der Narrhalla Attenkirchen hatten Magdalena und Simon ihren ersten offiziellen Auftritt als Kinderprinzenpaar. Ich habe die ersten Auftritte „meiner“ beiden begleitet und war ganz stolz, wie toll sie ihre Rede und den Tanz gemeistert haben. Ich glaube, ich war mindestens genau so aufgeregt wie die Beiden.

Liebe Magdalena I., lieber Simon I., vielen Dank, dass ihr mich zu eurer Hof-Fotografin ernannt habt. Es war mir eine große Ehre, euch durch die letzten Monate zu begleiten. Der Orden, den ihr mir für meine Arbeit verliehen habt, werde ich einen ganz besondern Platz in meinem Studio geben. Vielen Dank für die märchenhafte Zeit mit euch.

Ab der 28. SSW solltet ihr einen Fototermin für euer neugeborenes Baby reservieren. Mein Baby Fotostudio ist in Nandlstadt, im Landkreis Freising.

Mit Start des 3. Trimesters beginnt eine wunderschöne Zeit in der Schwangerschaft. Die „Flitterwochen der Schwangerschaft“ werden sie auch genannt. Der Babybauch wächst und die werdende Mama bekommt einen extra Energieschub, um alles für die Ankunft des Babys vorzubereiten. Aber es ist auch eine Zeit zum Genießen und Verweilen, wenn man die Bewegungen des Babys im Bauch spürt. Man wird neugierig, wie es wohl aussehen wird. Jetzt ist der ideale Zeitpunkt, den Fototermin für das Neugeborene zu planen.

Bei einem Gespräch lernen wir uns kennen, und ich erfahre mehr über euch. Ob euch eher Farben in pastell oder kräftig gefallen, oder lieber Naturfarben. Requisiten gibt es von rustikal bis zu verträumt mit Blumen. Dieses Gespräch findet direkt in meinem Studio in Nandlstadt statt, und ihr könnt die Requisiten ansehen und schon eine Auswahl treffen. Es gibt auch neutrale Farben, falls das Geschlecht des Babys noch nicht bekannt ist. Manchmal treffen wir eine engere Auswahl, und entscheiden, wenn das Baby da ist, welche Farben am besten zum Hautton des Babys passen. Ja, das ist wirklich so! Nicht jede Farbe passt zu jedem Baby.

Anders als in der traditionellen Portraitfotografie, fließt in der Babyfotografie viel Zeit in die Vorbereitung des Fototermins. Alle Körbchen, Bettchen und Decken werden von mir für den Fototermin arrangiert, damit es das Baby kuschelig hat, und schnell zwischen den Requisiten gewechselt werden kann. Gerne nehme ich das Lieblingskuscheltier oder Familienerbstück mit in das Bild. Schließlich sind es eure ganz persönlichen Familienfotos.

Neugeborene Babys fotografiere ich in den ersten 14 Lebenstagen. Dieser Zeitraum ist ideal, um das Baby ungestört zu fotografieren.

Natürlich kommen die wenigsten Babys zum geplanten Geburtstermin auf die Welt. Mein erstes Kind kam damals vier Wochen zu früh, manchmal geht es schneller als man denkt. Deshalb ist es so wichtig, dass ihr bereits einen ungefähren Termin reserviert habt. Ich halte mir immer einen Zeitraum frei, falls es euer kleiner Schatz eilig hat, oder sich mehr Zeit nimmt, auf die Welt zu kommen. Bis die Familie zuhause ankommt, und sich etwas eingewöhnt, ist schnell eine Woche um. Die meisten Familien kommen zu mir zwischen dem 8. und 14. Lebenstag des Babys.

Da es fast unmöglich ist, mit einem neugeborenen Baby zu einem bestimmten Zeitpunkt aus dem Haus zu kommen, müsst ihr nicht zu einer festen Uhrzeit hier sein. Wir vereinbaren einen entspannten „Zeitraum“, in dem ihr kommt. Euch erwartet mein kleines, kuscheliges Babystudio bei 26º C und allen Requisiten, die ihr euch vorher ausgesucht habt. Ich plane im Anschluss an eine Neugeborenen-Fotosession keine weiteren Studiotermine. Wir richten uns nach dem Rhythmus des Babys, und haben viel Zeit. Das gibt euch als junge Eltern Privatsphäre und Ruhe bei Tee und Keksen.

Ich freue mich schon auf euch und euer Baby!

Daniela Ingalls Photography gehört zu einer Gruppe professioneller, international trainierter Babyfotografen. Wir stehen täglich im Kontakt und inspirieren uns gegenseitig. Eine liebe Kollegin ist Emily Frances, sie ist Familien- und Kinderfotografin in Preston, Lancashire.

Daniela Ingalls Photography is part of a group of international trained Baby photographers. We are in daily contact and inspire each other. One of my lovely colleagues is Emily Frances, she is a Family and childrens photographer Preston Lancashire.